Du concept art à l’animation 3D !

Quand on regarde un film d’animation, on s’attarde souvent sur les personnages, leur histoire, leurs émotions. Pourtant, chaque scène prend vie grâce à un élément fondamental : l’environnement. Il pose une ambiance, structure l’image et oriente la narration. C’est ce que les étudiants en 2e année à l'école d'animation 3D MoPA ont exploré lors d’un workshop dédié à la création d’environnements 3D.

Mais qu’est-ce qui fait un bon décor en animation ?

• Il raconte une histoire : chaque lieu a un passé, une identité. Qui y vit ? Quels événements l’ont marqué ?
• Il transmet une émotion : lumière, couleurs, formes… tout joue sur l’atmosphère. Est-ce apaisant, menaçant, mystérieux ?
• Il est lisible et pensé pour la mise en scène : les lignes de force et les contrastes guident l’œil et servent l’action.
• Il a une cohérence visuelle : stylisé ou réaliste, un univers doit être homogène et identifiable.
• Il est fonctionnel : comment les personnages interagissent-ils avec cet espace ? Les éléments ont-ils une logique interne ?
• La lumière et les matériaux lui donnent vie : textures, reflets, volumes… autant d’éléments qui renforcent l’immersion.

Une fois qu’on a conscience de tout ça, difficile de voir un décor animé comme un simple arrière-plan… 

Pour passer d’une simple esquisse à un environnement en 3D vivant et crédible, tout commence par un concept, une idée posée sur un papier. Puis vient la transformation : modélisation, textures, lumières… jusqu’à ce que l’univers prenne vie.

Pendant ce workshop, chaque étudiant de l'école d'animation 3D a réalisé un concept art d’environnement. Une sélection a ensuite été faite selon des critères précis : narration, composition et faisabilité technique en 3D. Une fois sélectionnés, ces concepts ont été confiés à des groupes de six étudiants, avec une contrainte : ils ne pouvaient pas travailler sur leur propre projet. L'objectif ici étant de savoir donner vie à l’idée de quelqu’un d’autre en restant fidèle à sa vision, de maîtriser les outils et techniques de modélisation 3D tout en jouant avec la lumière et le rendu vidéo pour un résultat percutant.

Encadrés par leurs intervenants Claire Eyheramendy et Silvain Tornambe, les étudiants ont eu sept semaines pour relever ce défi, alternant entre phases de conception et ajustements techniques. Ce workshop leur a permis d’affiner leur compréhension des pipelines de production et de l’importance de la collaboration dans le processus créatif.

Découvrez chaque projet en commençant par son concept art, son environnement et enfin sa réalisation en 3D :

 

Maud BAHUON, Nina ICARD, Léa CAPDEPON, Océane COUTURE, Océane DI PAOLA, Robin CHARTIER, Elea LEDESMA, Camille PERSIGNY

 

 

Maia LACZNY, Zoé SCHWEISGUTH, Cléa FRANCIA, Aubin LACOUR, Camille CASTAING, Anthéa GABY, Maureen PEYRON, Noémie RODGOLD SALA

 

 

Maréva TEMPE, Darryl LOLA, Maël HURTAUX, Dylan MEMBRE, Soline VIGES, Eloïse BONNICHON-PY, Maud BAHUON