Quand nos étudiants de 3e année réinventent les super-héros !

Nos étudiants de 3e année se sont attaqués à un défi de taille : imaginer des super-héros en concept art avant de les transformer en modèles 3D. De l’esquisse aux textures, chaque détail a été travaillé pour donner vie à ces personnages emblématiques.

Créer un personnage, ce n’est pas seulement lui donner une apparence : c’est lui insuffler une personnalité, une histoire, une présence. Cette année, les étudiants en 3e année de l’école de cinéma d’animation 3D MoPA ont relevé le défi de réinterpréter des figures iconiques du monde des super-héros.

Tout a commencé par une phase de concept art, une étape essentielle où ils ont exploré les formes, les couleurs et les postures pour poser les bases de leur création. Ensuite, ils sont passés à la modélisation 3D, transformant leurs dessins en véritables sculptures numériques.

Les concept arts des étudiants

Avant d’exister en 3D, un personnage doit être pensé et défini visuellement. Le concept art est cette première étape clé, où l’artiste explore les formes, les couleurs, l’attitude et l’identité du personnage. Il s’agit d’un travail de recherche visuelle permettant d’établir une direction artistique.

Dans cette phase, les étudiants ont travaillé sur plusieurs aspects :

Les silhouettes et poses : un super-héros doit avoir une posture marquante. Une silhouette forte et reconnaissable est essentielle pour créer un personnage emblématique.
Les couleurs et les textures : les teintes choisies influencent l’identité du héros. Un costume aux tons vifs peut évoquer la bravoure et l’optimisme, tandis que des couleurs sombres renforcent le mystère ou la menace.
L’éclairage et l’ambiance : même en dessin, l’éclairage joue un rôle clé. Il permet de mettre en valeur certaines parties du personnage et d’accentuer son charisme.

Voici un zoom sur leurs créations et leur réflexion artistique :

Emilie ARGENCE
« J’ai choisi Homelander car c’est un antagoniste intéressant et l’un de mes préférés. Il est constamment montré comme le super héros parfait alors qu’en réalité il est égoïste, violent et manipulateur. C’est pourquoi j’ai choisi de le montrer sur une affiche le mettant en valeur au centre et dans une pose de puissance et d’innocence, un peu à la manière des affiches de propagande. Au premier coup d'œil on peut voir un super héros grand et fort, à la manière de Superman, mais si on y regarde de plus près on peut se rendre compte petit à petit qu’il n’est pas qui il prétend. »

Nolwenn CHAUFOUR
« Vixen est une super-héroïne afro-américaine de DC Comics. Grâce au Tantu Totem, une amulette, elle peut communiquer avec les animaux et reproduire leurs capacités. Ce personnage me parle beaucoup, car je partage certaines de ses valeurs et son lien fort avec la faune sauvage et l’Afrique, une source d’inspiration pour moi après mon voyage. Peu connue du grand public, j’ai voulu la mettre en lumière dans mon concept art. »

Lino HERMELOUP
« Lorsque j’ai opté pour la représentation du “Pingouin”, j’ai souhaité me plonger dans l’univers d’un personnage à la fois complexe, intrigant et iconique. Ce personnage est fascinant par sa capacité à mêler sophistication et sauvagerie. Visuellement, j’ai voulu souligner le contraste entre le raffinement extérieur et la noirceur de ses intentions. Le côté sauvage des traits et des courbes du Pingouin est mixé avec une ambiance cosy et chaleureuse. J’ai voulu réinterpréter ce vilain, bien connu du plus grand nombre, en dehors des stéréotypes dans lequel on le place. »

Camille MARCHAND
« She-ra, princesse du pouvoir, se tient en position rigide, élégante, et intime le respect. Elle nous surplombe, et le soleil levant derrière elle communique un message d'espoir et de renouveau alors qu'elle s'apprête à sauver sa planète et son peuple de l'annihilation. J'ai choisi ce personnage car j'admire le courage et la détermination d’Adora, la jeune fille qui décide de se transformer en semi-déesse, afin de défendre le monde des personnes machiavéliques qui l'ont éduquée. J’ai voulu la représenter en position de pouvoir, en pleine confiance, avec un style 3D assez lisse afin qu'elle ressemble presque à une statue ou un être légendaire des temps passés. La caméra est placée en contre plongée afin de lui donner cet aspect dominant et qui intime le respect. »

Pauline NULLANS
« Flash court sur un gratte-ciel en direction du sol à toute vitesse, en émettant au passage des éclairs. Derrière lui, on voit Central City, la ville du super héros. J'ai choisis de représenter ce super héros parce que c'est un personnage qu'on peut mettre en pose intéressante. Je voulais aussi travailler sur un personnage qui me permettrait à la fois de travailler sur un corps musclé pour mieux comprendre l'anatomie, et en même temps de travailler la lumière à travers les éclairs et les reflets sur les bâtiments. »

Du dessin à la 3D

Après cette phase de recherche visuelle, place à la modélisation 3D.

Les étudiants ont d’abord sculpté les volumes de leurs héros en travaillant les proportions et la posture.

L’étape suivante consiste à ajouter des textures et des matériaux pour donner du réalisme au modèle. La peau, le tissu du costume, les éléments métalliques… Tout est soigneusement travaillé pour enrichir le rendu visuel et donner de la profondeur au personnage.

Enfin, comme en concept art, la lumière joue un rôle essentiel en 3D. Elle permet d’accentuer certaines formes, de créer une ambiance et d’ajouter une touche cinématographique à la scène.